Among all the internet copies of my film "In the Tube with Carla" that you will found today on the Internet. Yesterday was appeared a copy of the original Vimeo Thomas Cazals's webpage before the film was deleted by the Vimeo company. A "cloned version" of the page is online and the movie is in full version inside.
My true Vimeo page
A screen shot of my Vimeo homepage, today. The movie "In the Tube with Carla" is not inside my video's list.
The proof
Statistics are not the same between the two homepages. Since 25th may, the cloned page (lower) marks 0 connections.
In fact, the true homepage (picture lower) shows a few connections, until today.
Parmi toutes les copies de mon film "In the Tube with Carla" circulant sur Internet aujourd'hui. Hier est apparue sur le Net cette superbe fausse page d'accueil du site Vimeo avant la supression du film le 24 Mai. Le film y est visible en entier !
La vraie
Ceci est une capture d'écran de ma vraie page d'accueil, aujourd'hui. Le film "In the Tube with Carla" ne figure pas dans la liste de mes vidéos.
La preuve
Les statistiques en bas de la page entre la fausse et la vraie page ne sont pas les mêmes. Depuis le 25 Mai la fausse page (plus bas) indique 0 connections.
Alors que sur la vraie page (plus bas), les statistiques indiquent toute de même quelques connections, jusqu'à aujourd'hui.
This is a film (translated by my dear sister, Julie-July)
After the webcast of my film "In the Tube with Carla." And the buzz generated on the Internet in France and worldwide, I want to clarify some things. The film was removed from servers Vimeo on May 24, 2010, after 65,000 viewings, for 3 days of webcast.
I had no pressure to remove it from the Elysee .All excerpts from TV shows that I used for the film are certainly still available on YouTube or elsewhere ... During his three-day webcast film "In The Tube with Carla" has been downloaded, copied, reshoot ... You can find copies everywhere. It will come up again, remixed, some will make episodes, it even provides a version in 3D ...
"In the Tube with Carla" is not a political film. In many recent television interviews Carla Bruni Sarkozy says that she's not involved in politics. She is an artist married to a politician.
The subject of the film "In the Tube with Carla" is quite different.
Today thousands of movies, series, songs, pictures, books can be found on the web without the permission of their creators. This is the case today for my film. The technological solutions considered to date are not effective in solving this part of the problem.
On the other hand, free access to these works through the Internet is simultaneously a fabulous opportunity for everyone to discover new talents and new forms of art.
This is the free nature of the network, and one reason for the success of the film "In the Tube with Carla." But The fact that it is free is causing some problems to artists.
At a time when YouTube receives each minute (!) 24 hours of new images (!). We really need to look for the right solutions that will reconcile the two.
Après la diffusion sur Internet de mon film « In the Tube with Carla ». Et le buzz engendré sur Internet en France et dans le monde. Je tiens à préciser certaines choses. Le film a été retiré des serveurs de Viméo le 24 Mai 2010, après 65.000 visionnages et 3 jours de diffusion.
Je n'ai pas eu de pression de l'Elysée pour enlever mon film « In the Tube with Carla ». Toutes les extraits d'émissions télévisées que j'ai utilisé pour le film sont certainement encore disponibles sur YouTube ou ailleurs... Durant ses trois jours de diffusion sur Internet le film « In The Tube with Carla » a été téléchargé, copié, refilmé... Vous en trouverez des copies partout. Il sera remonté, remixé, certains feront des suites, pourquoi pas une version en relief...
« In the Tube with Carla » n'est pas un film politique. Dans de nombreuses interviews télévisées récentes Carla Bruni Sarkozy déclare qu'elle ne fait pas de politique. C'est une artiste mariée à un homme politique. Le sujet du film « In the Tube with Carla » est tout autre.
Aujourd'hui des milliers de films, de séries, de chansons, de photos, de livres se retrouvent sur le web sans l'autorisation de leurs créateurs. C'est le cas pour mon film aujourd'hui. Les solutions technologiques envisagées à ce jour n'apparaissent pas efficaces pour régler cette partie du problème.
D'autre part, l'accessibilité gratuite à ces oeuvres grâce à Internet est en même temps une chance fabuleuse pour tous de découvrir de nouveaux talents et de nouvelles formes d'art.
Cette gratuité c'est la nature même du réseau. Ce mélange entre images privées et accès gratuit est une des raisons du succès du film « In the Tube with Carla ». Mais elle pose certains problèmes.
A l'heure où YouTube reçoit chaque minute (!) 24 heures de nouvelles images (!). Il nous faut vraiment chercher les bonnes solutions qui concilieront ce mélange.
Yesterday at 5 PM, Vimeo website deleted my movie "In the Tube with Carla" from their website. During the day the movie made 45.000 connections (in three days 70.000) :
Dear Thomas Cazals:
Your video 'In the Tube with Carla(11733797)' has been removed for violating the Upload Rules of Vimeo.com:
Vimeo does not allow TV shows, movie trailers, or stuff you found on the web.
If you believe this was an error, please reply to this email in a civil manner with your reasoning ("I see other people do it" is not a valid reason).
Regards,
Vimeo
I like very much the "vimeo" signature:)
My answer
Dear Vimeo,
The video that you've removed "In the Tube with Carla" is an artistic work. My movie recycles YouTube videos that I didn't put on the web. (like Andy Warhol have done by the past with Campbell's soup). I have downloaded them, edited them (creation) and re-shooted with a camera the editing of the movie (creation again) on my computer screen, in order to give it the final aesthetic.
I'm a filmaker and an auteur who try to work about new media and new form of art.
I really thought that "Vimeo" was a good place for that kind of thinking
I was wrong...
Regards
I really don't know if Viemo staff had any pression from Carla Bruni Sarkozy... Maybe, maybe not... I don't care
Today (Tuesday 25th May 2010), a lot of the press on-line speak about my movie "In the tube with Carla", like a french political affair. And the film doesn't more exist on the internet...Why ?
I want to keep artistic control on my movie. I have uploaded "In the Tube with Carla" on YouTube website (during one hour yesterday in the night). The success was amazing. But, I had to cut the movie in three parts for the upload. YouTube doesn't accept videos more longer than 8 minutes. I didn't like that, and all the commercial stuff on YouTube. In the night I have deleted all the files from my YouTube home page...
The movie "In the Tube with Carla" still exist... I just try to think about a good way to broadcast it
Journal "Libération" du 22 Mai 2010
par Marie Lechner
Un doigt de Carla
Thomas Cazals a réalisé et mis en ligne un portrait caustique de la première dame de France entièrement conçu à partir de vidéos glanées sur YouTube.
Paillettes, sexe, et pouvoir, In the Tube With Carla, clin d’œil à In Bed With Madonna propose un piquant portrait d’une autre icône people, Carla Bruni, réalisé par Thomas Cazals exclusivement à partir d’images provenant de YouTube.
In the Tube With Carla nous dépeint une sacrée coquine qui n’a pas ses (sept) langues dans sa poche. «Je suis parti avec l’idée naïve de mieux faire connaissance avec ce personnage», explique le réalisateur, qui dit ne pas regarder la télévision ni lire les magazines people. C’est donc «dans la peau d’un extraterrestre» qu’il s’est mis à farfouiller le site de partage de vidéos à la recherche des déclarations de l’ex-top devenue chanteuse folk puis femme de...
Le cinéma c'est 24 images par secondes/Cinema is 24 frames per seconds
La télévision c'est 25 (or 30) images par secondes/Television is 25 (or 30) frames per seconds
Youtube c'est 2 millions images par secondes (24 heures d'images par minute)/Youtube's run is 2 millions frames per seconds (24 hours of pictures by minute)
(From le Monde) Le réalisateur britannique Ken Loach, auteur entre autres de Looking for Eric ou de Raining Stones est en train de mettre en ligne ses films. Il a choisi la plate-forme de partage de vidéo YouTube, permettant ainsi le libre visionnage de ses œuvres.
L’Homme à la caméra est une vidéo participative inspirée par le chef d’œuvre de Vertov, L’Homme à la caméra. Tout le monde est invité à télécharger un extrait vidéo à http://dziga.perrybard.net. Les contributions font partie d’une base de données à partir de laquelle le logiciel crée un montage selon l’original. Quand le film est projeté, votre séquence vidéo fait partie d’un montage mondial, selon Vertov « l’étude directe des phénomènes vivants qui nous entourent.
The Global Remake is a participatory video shot by people around the world who are invited to record images interpreting the original script of Vertov’s Man With A Movie Camera and upload them to this site. Software developed specifically for this project archives, sequences and streams the submissions as a film. Anyone can upload footage. When the work streams your contribution becomes part of a worldwide montage, in Vertov’s terms the “decoding of life as it is".
Entièrement composée dimages en provenance de Youtube - images volées prises au téléphone portable, archives de télévision, conférences, témoignages de fans, flash de news - "La Transmigration de Donovan Lynch" se regarde comme un polar de science fiction, une enquête à travers les fragments du réseau. Gourou en hélicoptère qui survole les foules, dérapage au théâtre Urania, Californie mystique, Maharishi Chanel et David Lynch Foundation Panoptique éclaté et dérive transcendentale.
My daughter Lula screamed this week-end when she saw my US version of "Paranormal Activity", the good film by Oren Peli. "The end is not the same, than the theater version in France !". In Paris's theater the french version ends with a last shot of the heroïn, watching the audience.
I just checked on IMD this morning and I discovered there is TWO versions of "Paranormal Activity" (86 and 99 mns length). I don't know why there is two versions ? Nobody in the press or TV talk about that. Even in Peli's interview.s If you have some news about that...
Acteur pendant près de six ans aux cotés de Jean-Pierre Mocky, mais aussi cinéphile et auteur (plutôt spécialisé dans la culture marginale, la série B, le cinéma bis) chroniqueur à Mauvais Genres sur France Culture, rédacteur de Mad Movies, réalisateur de documentaires sur les nains au cinéma ou la série B allemande (Exotisme, coups de poing et porte-jarretelles), Christophe Bier est, pour synthétiser, un touche-à-tout.
C’est surement cet éclectisme qui pousse Christophe Bier vers cet incroyable pari: raconter tous les mois l’histoire du cinéma érotique et pornographique français, avec un magazine et un site vod.Une revue consacrée au cinéma érotique et pornographique français (un thème par mois), conjuguée à tous les temps, couplée à un dictionnaire (en 24 livrets) consacré aux longs métrages en 16 et 35 mm… et une heure de VOD gratuite tissée de courts métrages pornos clandestins ou amateurs entre 1920 et 1960, strip-tease et petits films naturistes des 50’s et 60’s, pour la plupart issus de collections privées. Etait-ce suffisant pour stimuler la pénétration de CInerotica? Assurément!
In 2010 Christopher Lee will be the leading voice of "Heavy Metal Opera" named Charlemagne.
Charlemagneis a concept album with original words and symphonic metal music.
Composer Marco Sabiu, best known for his collaborations with Kylie Minogue, Take That, Pavarotti, Morricone, has created a truly epic canvas by introducing modern metal symphonies, in a style which resembles a movie score. Marie-Claire Calvet, a graduate from Bristol University, transports the listener into "The Dark Ages", with a very powerful storyline and mesmerising lyrics. A full orchestra, heavy metal musicians, choir and special guest vocalists bring the legend of Charlemagne to life.
The influences of Philip K.Dick's writings on contemporean artists:
Musician D.J Spooky, french designer Philippe Starck, filmmaker David Cronenberg, composer Jim O.Rourke, La Caution...
(Only in French)
Music by D.J Spooky
Directed by Thomas Cazals (2002)
Né en Angleterre, d’origine polonaise, Lech Kowalski s’installe à New York au début des années 70. Il fait ses premiers pas dans le porno où il multiplie les rencontres interlopes. Il réalise un premier documentaire sur les acteurs porno puis collabore avec Nam June Paik, Shirley Clarke et Tom Reichman, auxquels il emprunte le sens de l’expérimentation visuelle et l’intérêt pour les populations marginales. En 1978, il suit l’unique tournée des Sex Pistols aux Etats-Unis : « Pour moi, le punk symbolisait la dernière vision idéaliste du monde. Une vision romantique et belle d’un monde en guerre. »...>
Le tournage démarre en juillet 1964, à l’hôtel du Lac, au pied du viaduc de Garabit (Cantal). Clouzot est à la tête de trois équipes, véritable armée de cent cinquante techniciens. Mais le perfectionnisme du cinéaste, qui multiplie les prises, et le manque de coordination entre les troupes ralentissent considérablement le tournage. Tyrannique, insomniaque, il réveille ses techniciens pour parler du scénario, en réécrit les pages pour le lendemain. Les rapports avec Reggiani se détériorent. L’acteur, dépressif, est hospitalisé...->
Five things that were on our minds when we first dreamt up The Auteurs:
#1: Why can’t you watch In the Mood for Love in a café in Tokyo on your laptop?
#2: Why is it so hard to meet people who share the same love for Antonioni?
#3: Wouldn’t it be great to instantly send Tati’s Playtime to a friend if you think they needed it? (There’s nothing like film therapy!)
#4: Why do films on the internet just look awful?
#5: Why are we talking as if we were John Cusack in High Fidelity?
Petit budget, gros bénéfices. C’était déjà la recette du Projet Blair Witch qui avait rapporté il y a dix ans 249 millions de dollars pour un budget de production évalué entre 20 000$ et 25 000$. Dans une moindre mesure, Paranormal Activity, un nouveau film d’horreur sorti le 25 septembre aux Etats-Unis est en train de connaître un succès similaire. L’histoire n’a en soi rien de révolutionnaire puisqu’il s’agit d’un couple qui emménage dans une maison hantée. C’est son traitement, entre fiction et film personnel mêlant fantastique et image un peu crade sortie d’une caméra bas de gamme, dans un amateurisme assumé, qui est censé faire de l’effet au spectateur. (La suite)
Le nouveau film de Jean-Luc Godard, « Alphaville », nous a paru mettre en relief, d’une manière assez saisissante, un certain nombre de fléaux qui guettent notre civilisation. Ce film décrit en effet, au présent de l’indicatif, les dangers futurs de l’automation, des machines ordinatrices, et d’une technocratie trop poussée.
Nous avons demandé à quelques savants, conférenciers du centre de Sémantique générale du Canisy, de voir ce film pour nous donner leurs impressions. Ils ont été vivement frappés. Michel Cournot a transcrit les réflexions dont ont fait notamment part M. Kauffman, professeur de mathématiques supérieures à l’université de Grenoble et conseiller scientifique des sociétés d’électronique, et le docteur Jacques Sauvan, constructeur de « modèles d’intelligence » et de « simulatrices de pensée ».
Alphaville est la capitale d’un pays planifié et gouverné par une « ordinatrice totale », Alpha 60. Dans notre univers, cette machine Alpha 60 n’est pas encore réalisée.
Nos machines actuelles, comme la Gamma 60 de Bull, ne « parlent » pas, comme dans le film, et ne s’appliquant encore qu’à des microéconomies. Elles ne peuvent pas diriger une macro-économie comme la société d’« Alphaville ». Mais il est indiscutable que plusieurs « corollaires » d’Alpha 60, plusieurs faits sociaux accompagnant obligatoirement une automation totale, existent déjà. Ce n’est pas étonnant. Il arrive que la volonté de puissance des techniciens anticipe sur la mise au point des machines.
Le premier de ces faits sociaux, qui est admirablement indiqué par le film, est la scission irrémédiable entre les techniciens (qui comptent les technocrates) et les autres hommes vivants – les premiers manifestant à l’égard des seconds un total mépris.
Le docteur « von Braun » de Godard, créateur d’Alpha 60, constitue avec le corps de ses ingénieurs, aussi bien dans les locaux de la station centrale d’intégration que dans ceux du ministère de la Dissuasion ou de l’institut de Sémantique, un groupe à part, tout-puissant. Ce groupe utilise les non-ingénieurs des tâches d’exécution, ignore ou supprime les sujets inutilisables, et méprise le peuple d’Alphaville dans son ensemble.
Les décisions d’ordre économique, politique, sont prises par les technocrates à l’écoute des ordinatrices, sans se poser aucune question sur les volontés du peuple : « Un ordre est une conclusion logique », dit l’un des ingénieurs.
Cette scission et ce mépris, décrits dans le film de Godard, existent déjà dans notre univers. Ils sont l’un des phénomènes de mutation les plus forts de notre univers.
Nos citoyens d’aujourd’hui ne sont pas consultés ou bien ils ne sont consultés qu’en apparence. Il n’est que de voir les décisions prises dans l’immeuble en forme de cercle de la Maison de l’O.R.T.F., qui est d’ailleurs, à plusieurs reprises, le décor des actions du film. Les responsables de cet organisme prennent des décisions contre la volonté du peuple, et ils ne les prennent pas dans l’arbitraire, mais par calcul de technocrates. La suppression de « la Caméra explore le temps » est un exemple flagrant de mépris pur et simple du peuple, que les citoyens connaissent parce que cet événement touche en prise directe des millions de foyers, mais chaque jour des décisions de cette nature sont prises, sans que les intéressés en soient avertis.
Quand consultation il y a, cette consultation a tellement changé de nature que le mépris du peuple en est la règle d’or, et non l’oreille tendue au peuple. Dans les élections telles que les conçoit aujourd’hui tout un ensemble actif d’organismes investis par les technocrates, le peuple est conçu comme une masse, comme une totalité abstraite à modeler ou remodeler, et non pas comme un organisme vivant, divers, qui serait comme naguère la source des actes politiques ou tout au moins leur pierre de touche.
Les préoccupations politiques sont devenues des fictions. Ce qui n’est pas une fiction, c’est que les hommes d’une société ne sont plus envisagés comme des électeurs au sens propre, mais comme des clients, comme des consommateurs. Des réalités de base comme le capitalisme et le socialisme, sont elles-mêmes affectées par cette structuration nouvelle. Les hommes ne savent encore pas que leur opinion ne compte plus.
Avoir transformé les électeurs en consommateurs est un crime collectif dont nous ne pouvons pas estimer la portée. Les mêmes techniciens, qui font à l’aide de leurs ordinatrices des études de marché, ont commencé par calculer la demande d’une lessive.
Ils ont ensuite fomenté cette demande.
Ils « placent » maintenant un gouvernement comme ils plaçaient leur lessive, par les mêmes processus. Les volontés et les opinions proprement politiques n’ont plus cours dans ce processus.
Les technocrates traitent le peuple dans l’absolu du calcul. Il ne leur importe pas que telle fraction de la masse pense comme ceci ou comme cela, ils s’en moquent, pur eux une opinion n’existe pas idéologiquement, elle n’est qu’un indice affecté à une quantité de masse, et elle n’est pas contrariante : elle sert au calcul. Pour exécuter leurs calculs, les technocrates demandent seulement, à droite comme à gauche, peu importe, une clientèle homogène. Ce qui contrarie, c’est l’inconnue. Ils s’occupent à la réduire.
Des calculatrices et des calculateurs dirigent, dans un silence de glace, le devenir des peuples, effectivement ou en projet. Dans le film de Godard, c’est fait. Au Brésil c’est fait aussi. Il n’y a plus aucun lien entre les technocrates et les damnés. En Europe c’est commencé.
Dire que « les Français sont dépolitisés » est une constatation de fait ; mais il faut poser cette constatation en termes eux-mêmes dépolitisés, c’est-à-dire ne pas être dupe. L’immense intérêt du message d’« Alphaville », est d’ouvrir les yeux aux dupes : nous ne sommes pas à Alphaville, mais vous pouvez y constater une scission complète entre les dirigeants et le peuple, et un mépris du peuple, qui est d’ores et déjà une réalité des « pays extérieurs », les nôtres.
Le deuxième fait social, lui aussi remarquablement figuré par Jean-Luc Godard, est la mise au point de ce que nous appelons entre nous « la civilisation du dérisoire ». « Alphaville » est un film sans cesse traversé par des gestes, des phrases, des signes, et finalement par toute une chorégraphie filmique, qui sont autant de représentations sonores et visuelles du « dérisoire ».
A partir du moment où les hommes ne sont plus des individualités respectées, entières, hasardeuses, mais des unités de masse dépersonnalisées mises en équations, à partir de ce moment la dépersonnalisation transmet aux gestes de la vie un caractère de dérision.
Les hommes ne vivaient pas pour ça, ils ne vivaient pas pour n’être pas pris d’une certaine manière au sérieux. Et la dérision, peu à peu, investit l’action.
Le sens du tiercé
La voix des hôtesses d’aérodromes et d’une manière générale les voix et les démarches des « hôtesses », ces êtres nouveaux qui annoncent les « réductrices d’ordre 3 » d’Alphaville, sont des dérisions déshumanisées de voix et de gestes. La manière dont la nageuse Kiki Caron fut reçue en cortège par une municipalité de la banlieue parisienne constituait une cérémonie du dérisoire. Les campagnes électorales sont depuis longtemps dans plusieurs pays, pour des raisons différentes, des solennités du dérisoire. Nous avons commencé de les imiter. Le dérisoire gagne notre monde de jour en jour, si bien que des manchettes de journaux annonçant l’envoi prochain d’une bombe atomique sur le Vietnam ont été prises, il y a quelques jours, à peine plus au sérieux qu’une manchette de faits divers. L’« escalade » au Vietnam prend, dans sa dénomination même, un aspect sportif dépolitisé.
Les hommes prennent en dérision cet univers dont leurs consciences sont chassées, et ici aussi ils sont dupes, car l’implantation du dérisoire est pour les techniciens un bon auxiliaire de planification : ils inventent du dérisoire pour mépriser plus à l’aise. Les citoyens s’y laissent prendre. Le film « Cléo de 5 à 7 » indiquait très bien, autour de Cléo, toute une petite société qui règle déjà sa vie sur des mécanismes irrationnels : on y distinguait nettement les signes d’une civilisation pré-logique, ou post-logique, dont la manie nationale du « tiercé » est un symptôme. Les hommes font de moins en moins de différence entre les astrologues et les physiciens, entre les magiciens et les savants. Sous cette poussée d’illogisme, les vrais médecins ont été obligés de faire, à propos de Naessens, des opérations de contrôle qui étaient objectivement inutiles.
La séquence d’« Alphaville », où des soldats et des baigneuses mettent à mort dans une piscine les citoyens non intégrables, devant une tribune de techniciens et de « délégations des quartiers » gracieusement invitées, cette séquence que Natacha von Braun appelle « réception dans un ministère » est un chef-d’œuvre de dérisoire.
Elle condense une grande part des signes de cette dérision qui, dans notre univers, répond déjà au mépris.
Cette séquence de la piscine est aussi l’une de celles qui décrivent un autre fait social déjà observable ici : l’inutilisation de l’intelligence. Les hommes d’« Alphaville » exécutés sont des savants, des poètes, des professeurs.
Les hommes intelligents ont déjà de moins en moins de place dans notre monde en mutation. Ils présentent des difficultés d’assimilation que les ordinatrices ne savent pas résoudre. L’initiative, même par élans, gêne les automatismes. L’opinion publique ignore à quel degré d’infériorité mentale se trouvent les technocrates, y compris les hommes de décision, ceux qui s’occupent par exemple de recherche opérationnelle. C’est une infériorité mentale qui touche au pathologique. Quand des esprits aussi inférieurs s’emparent du pouvoir, comme dans « Alphaville », les intelligents sont éliminés. L’hôtel miteux dans lequel Jean-Luc Godard a situé, après ses bâtiments modernes, les intellectuels non encore éliminés, est remarquable dans chaque détail.
Les mots interdits
Avec la chute d’intelligence apparaît un phénomène particulièrement désastreux : la chute du langage. Ici le film confine au génie, car la manière dont Godard a filmé le dépérissement du langage annonce exactement une vérité. Alphaville ne semble contenir ni journaux, ni bibliothèques, ni cinémas. A part un vieil exemplaire de « Capitale de la douleur » de Paul Eluard, caché sous un oreiller de l’hôtel des « intelligents », le seul livre en cours dans Alphaville est cette édition quotidienne de la « Bible », qui n’est en fait qu’un dictionnaire dans lequel, chaque matin, plusieurs mots ont disparu. L’utilisation des mots disparus est interdite et punie. Les habitants d’Alphaville s’expriment avec difficulté, sauf quand ils semblent suivre certains schémas vidés.
L’appauvrissement du langage, l’implantation de formes réduites, les simplifications de la syntaxe sont chez nous des faits réels, qui accompagnent nécessairement la robotisation des hommes. La perte de vocables suit la perte de conscience, parce que les mots ne sont pas seulement signifiants : ils font penser. Il ne s’agit pas de penser, cela pourrait mettre les machines en panne. En technocratie, les mots meurent.
La détérioration du langage est déjà si prononcée qu’un phénomène étrange de mauvaise conscience joue chez les savants (pas chez les techniciens) : ils ont tendance, depuis quelques années, à utiliser, par prudence, une autre langue que la leur. Les mathématiciens américains raisonnent de plus en plus sur des vocables français.
Ce qui manque tout de même à l’œuvre de Godard, c’est une ouverture. « Alphaville » est un film manichéen, qui décrit sans faire espérer, et qui décrit quelquefois en porte-à-faux.
Dans « Alphaville », la logique est mise en posture de coupable. Von Braun semble agir au nom de la logique. Nous pensons que c’est une erreur, et qu’il ne fallait pas accuser la logique dans un film qui est avant tout un hommage à la liberté.
Il est difficile de représenter de façon plus intelligente qu’« Alphaville » des hommes qui ont perdu leur liberté. Seulement, s’ils ont perdu leur liberté, ce n’est pas par abus de logique, mais par défaut de logique. La liberté, c’est la logique.
Le voyageur qui se promène au hasard dans une ville inconnue, le nez au vent, croit être libre.
Il l’est moins que le voyageur qui achète un plan, qui est armé de connaissances, et qui surmonte ses connaissances pour vivre avec cette ville une aventure logique. Jean-Luc Godard circule d’ailleurs dans Alphaville avec une remarquable logique. La liberté sans logique est une liberté gaspillée. La vraie connaissance, c’est la projection le la liberté dans la logique.
En diminuant volontairement la conscience des hommes, en portant atteinte à l’enseignement (plan Fouchet, déclassement social des professeurs), les technocrates conduisent les hommes à sacraliser la liberté, à accepter l’ignorance, et même à identifier liberté et non-connaissance.
Les tranquillisants
Les hommes de ce monde se meuvent encore, spontanément, passionnellement, devant toute atteinte manifeste à la « liberté de penser ». Ils ne s’aperçoivent pas que c’est la pensée tout court qui est supprimée jour par jour. C’est la pensée elle-même, qui est condamnée. La liberté de penser, comme la liberté tout court, tomberont ensuite d’elles-mêmes, dans une tranquillité générale.
Les « tranquillisants » que les habitants d’Alphaville avalent pour un oui ou pour un non ne sont pas des médicaments de fiction. On les trouve dans nos pharmacies. Mais dans Alphaville, ils aident à ne pas penser, et sur notre planète ils aident à penser de moins en moins sur des illusions.
La pensée du monde ancien, notre pensée, « Alphaville » rappelle d’ailleurs qu’elle est vaincue d’avance. C’est vrai. La pensée humaine est usée. Elle a fait le tour de ses circuits, elle n’est même pas capable de balayer simultanément, comme les machines, plusieurs séries combinatoires. Elle ne se soutient que par son histoire. Elle s’y empêtre de plus en plus. Son passage à l’illogisme, sous l’empire des technocrates, est une preuve de son usure. Des savants s’occupent aujourd’hui à découvrir, à l’aide des machines (seulement « à l’aide »), la pensée neuve de demain. C’est aussi un défaut du film que de n’avoir pas laissé pressentir la recherche de cette pensée neuve.
Il manque à « Alphaville » une « praxéologie de l’automation ». L’aspect normatif du film manque.
Des savants s’occupent déjà à désabrutir demain les peuples par une rééducation permanente, à leur réapprendre le danger et l’aventure. Les machines permettront de trouver une nouvelle science de l’action, où les êtres humains seront repersonnalisés, où les citoyens évolueront dans un système de préférence libres, qui comprendra le principe de la promotion permanente. La civilisation promotionnelle pourrait être la grande conquête d’une liberté humaine qui aurait repris son sens à l’aide des machines. Notre univers va connaître une paralysie générale due à l’absence de promotion. Aux U.S.A. on ne peut trouver d’infirmières vraiment satisfaites de leur sort que dans les hôpitaux où elles ont le droit d’accéder, même après de longues années, à la profession de médecin. Demain, une recodification générale, accomplie grâce aux machines, permettra de découvrir les structures sociales d’une liberté promotionnelle.
Le défaut d’« Alphaville » est donc de ne pas opposer une civilisation du progrès à une civilisation du dérisoire. Ce n’est pas surprenant. Chaque grande mutation laisse les hommes dans l’angoisse.
Lorsque Gutenberg a inventé l’imprimerie, les moines étaient persuadés que la culture était perdue. Pour eux, la culture, c’était l’écriture, les déliés, la personnalisation, la poésie de l’écriture. Ils regardaient les machines d’imprimerie comme nous regardons les ordinatrices. Les ordinatrices ne sont pas coupables, ce sont les hommes qui sont coupables. Godard l’a montré.
Mais il désespère trop des hommes. Les technocrates ont pris une avance. Ils n’ont pas encore gagné.
Nous tenons à dire pour terminer que la dernière séquence d’« Alphaville » est à elle seule un chef-d’œuvre, l’une des choses les plus bouleversantes à laquelle il nous ait été donné d’assister. Godard a filmé son terrien Lemmy Caution repartant, avec la fille de von Braun, vers la Terre ancienne, s’éloignant doucement, dans la nuit, par les boulevards périphériques d’Alphaville. Cela est fait de telle manière que l’on a le cœur serré, parce qu’il est alors évident que la Terre, qui les attend, ne vaut guère mieux, que ces deux êtres s’éloignent entre deux mondes concurrentiels, déjà très proches l’un de l’autre. Le film se termine, sur cette nuit profonde, qui relie deux mondes familiers et perdus. Pour cette séquence parmi d’autres, « Alphaville » est, dans notre monde du dérisoire, une grande aventure.
Inutile ou indispensable ? RunPee, déclinaison sous forme d’application iPhone du site du même nom, est une application qui vous permettra de savoir quand, dans un film, vous pouvez prendre le risque de vous absenter quelques minutes pour aller faire vos besoins. Elle interroge une base de données qui référence toutes les longueurs des films les plus connus, de façon à ce que vous ne partiez pas vous soulager au moment phare du film...> (Exemple ci-dessus pour "Anges et démons").
La diffusion de la saison 2 de la série CRASH a commencé sur la chaîne Starz aux Etats-Unis, en Septembre 2009. Produite par les producteurs du film de David Cronemberg, on y retrouve Dennis Hopper... Ce dernier aux dernières nouvelles n'est pas en bonne santé. Cronemberg, quant à lui travaillerait sur une nouvelle version de La Mouche.
Un ersatz brillant de la galaxie musicale John Carpenter et des Globlins. En plus, il est grec... Ce que ce son nom n'indique pas : Vitus Von Degen. Il vient de sortir en téléchargement libre son album "Via Dante Alighieri", que vous pourrez télécharger sur la page de Ego Twister Records. Un hommage plein d'intelligence aux créateurs de la "moquette musique", c'est ainsi que John Carpenter définit ses propres créations musicales...
La suite du projet Ego Twister Records, avec une relècture musicale totalement originale de "Top Gun" de Tony Scott, qui un peu comme Lelouch a de temps en temps des éclairs de génies (de temps en temps j'ai dit...), voire de manière totalement inconsciente et imprévue...
Créé par Ego Twister Records, une relecture foutrac, jouissive et tout en 8 bits, de certains thèmes les plus fameux du cinéma.
Je conseille particulièrement la relècture de la musique (Franck Barcellini) de "Mon Oncle" de Jacques Tati, ainsi que le fameux jingle de la Fox, passés à la moulinette électro. Entre autres merveilles... (Vous pouvez télécharger l'album ici).
http://www.law.duke.edu/cspd/comics/zoomfrench.html
Né en Angleterre, d’origine polonaise, Lech Kowalski s’installe à New York au début des années 70. Il fait ses premiers pas dans le porno où il multiplie les rencontres interlopes. Il réalise un premier documentaire sur les acteurs porno puis collabore avec Nam June Paik, Shirley Clarke et Tom Reichman, auxquels il emprunte le sens de l’expérimentation visuelle et l’intérêt pour les populations marginales. En 1978, il suit l’unique tournée des Sex Pistols aux Etats-Unis : « Pour moi, le punk symbolisait la dernière vision idéaliste du monde. Une vision romantique et belle d’un monde en guerre. »
